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Práctica 7 – Ritmo, modulación y espacio compositivo

Esta penúltima práctica «P» se divide en dos partes: espacio compositivo y ritmo y modulación. Empezaré analizando esto último con dos imágenes propias.

Ritmo

Para esta imagen he escogido un formato retrato porque quería que el recorrido fuese vertical ya que los dos elementos más importantes para ilustrar el ritmo, que son el collar y el pendiente, están uno encima del otro.

He seleccionado las perlas como elemento rítmico. Su repetición aporta un recorrido por la imagen y evoca un movimiento armónico, el cual es interrumpido 8 veces por unas perlas blancas más pequeñas, las cuales pueden actuar como pequeños silencios entre las esferas negras.

Puede haber dos formas para leer la imagen: una empezando en el collar desde la izquierda hasta la derecha, subiendo hasta acabar en el pendiente; y la otra hacer el recorrido al contrario, empezando por el pendiente.

El hecho de editar la foto en blanco y negro ayuda a resaltar la continuidad y el ritmo que configuran las perlas. Además, el propio brillo de cada una crea otro ritmo: ritmo por gradación.

En cuanto al espacio compositivo, la fotografía es de espacio abierto, ya que el cuerpo de la chica continua más allá; y de composición cerrada, porque el elemento destacable está concentrado en la imagen, que es lo que más importa de la modelo. Además, al analizar su composición podemos percibir algunos criterios de cierre:

Si la imagen se cortara por el medio, tendríamos una simetría casi perfecta del collar, ya que coincide con una de las perlas blancas del centro que marca el medio y con el centro del ojo de la modelo que, aunque no se ve, podemos intuir que está ahí situado. En cuanto a los criterios de cierre horizontales, vemos que la imagen se puede dividir en tres partes: la primera en donde está el pendiente, los dedos y la cara de la chica; en la segunda se concentra el cuello y mitad del collar; y la tercera empiezan cuando aparecen las perlas blancas, haciendo que el collar se divida en dos.

Hay varios elementos morfológicos presentes en la imagen como la línea, que dirige un recorrido visual curvo a través de las perlas; el tono, ya que la imagen está en blanco y negro y hay varios tonos de gris; y la textura gracias al brillo de las perlas, que genera en el espectador una sensación de unas esferas pulidas y perfectamente lisas.

La figura de la modelo se separa completamente del fondo liso y, a la vez, el contraste negro de las perlas hace que se separen esas formas circulares de ella. Así se resalta el hecho de que el cuerpo de ella no cuenta con simetría (excepto del cuello para abajo), mientras que las perlas sí. Éstas están completamente niveladas, enfatizando la repetición y la unificación.

Respecto a la sintaxis, en esta imagen se pueden observar algunos de sus criterios. Uno de ellos es la dirección curva que crean las perlas como he comentado anteriormente. También hay una proporción compositiva, analizada en la segunda imagen; y una proporción en el collar, debido a la simetría en la cantidad de perlas al dividir el collar por la mitad.

He de destacar también el criterio sintáctico del equilibrio. Sabemos que la imagen está equilibrada porque el peso de la imagen, es decir, lo más importante, está en la parte inferior; y el pendiente, que puede pasar más desapercibido por su pequeño tamaño en comparación con el collar, está situado a la derecha para que tenga más peso y relevancia. Además, el aislamiento del pendiente hace que cobre importancia.

Modulación

Para ilustrar la modulación he escogido líneas que configuran la trama regular; y el color azul en distintos tonos para que tenga una armonía cromática y ayude a la unificación de la composición. Todo esto está dentro de un formato vertical para darle dinamismo, ya que la mayoría de las líneas son verticales; y para que el recorrido visual sea de arriba a abajo.

El espacio compositivo es abierto, ilimitado; y de composición también abierta, podrían aparecer más líneas en cualquiera de los lados.

Haciendo una lectura de la imagen, podemos distinguir algunos elementos morfológicos. Pese a que está compuesto de lineas, no es la línea el elemento que destaca porque no hay ningún recorrido visual marcado, si no que es la textura. Debido a los entramados y a las líneas en traslapo, se crea una textura lisa pero con profundidad. También está el tono como elemento morfológico. Los distintos tonos de azul ayudan a la trama y a la unificación de la misma. Además genera una sensación de profundidad y melancolía.

En cuanto a la sintaxis de la imagen, la dirección tiene mucha presencia. La mayoría de las lineas son verticales excepto 4 más claras y horizontales. Esta dirección horizontal-vertical da estabilidad y equilibrio. También hay escalas de las mismas lineas. Esta variación del tamaño genera un efecto más expresivo, pero no llega a haber movimiento, todo es estable y sin tensiones.

Espacio cerrado y composición cerrada

En esta ilustración podemos ver una composición y un espacio cerrado, todo lo importante está presente en la imagen. A esta composición la encierra un formato panorámico.

Para analizar la composición, podemos observar la proporción horizontal que guardan los colores de fondo (2:3) y la colocación en el medio de la chica en el cenicero.

Podemos observar una dirección visual horizontal debido a la elección del formato y a la posición de la chica, ya que sus piernas desde la izquierda (comienzo de orden de lectura culturalmente) nos invitan a entrar en ese circular cenicero y concentrar la mirada en él y en ella.

Espacio abierto y composición cerrada

Con esta imagen he ilustrado el espacio abierto y al composición cerrada. Los criterios de cierre los podemos ver en la imagen a continuación.

Como elemento morfológico, podemos observar el punto, que es el símbolo de la mujer. Este punto resalta por su color y por estar en el centro de la composición; la línea, una mano nos lleva a al otra en forma de V; y la forma, ya que los brazos contrastan con el fondo y se despegan de él.

Espacio ilimitado

El uso de tramas propicia los espacios ilimitados, por eso escogí los rombos para hacer una trama que parece no tener fin.

Para representar la imagen, he escogido el formato cuadrado porque quiero dejar claro que se puede extender por todos los lados que la trama va a ser igual; y darle importancia al rombo negro del centro, ya que con este formato el recorrido visual gira en torno al centro.

En esta imagen también se encuentran representados algunos de los elemento morfológicos de la imagen como puede ser el punto, porque aunque no es muy sobresaliente en la composición, sí que crea una tensión hacia el centro de la composición. Está representada la línea como delimitadora de los rombos y separadora entre ellos. Esta línea negra define y separa las formas, por lo tanto la forma también es otro elemento morfológico. Toda la imagen están constituida con formas geométricas de distintos colores. Sin embargo los colores no tienen un significado, no pretenden transmitir un mensaje. Lo destacable de los colores es que quieren provocar esa sensación de diversidad y de contraste entre los colores cálidos y los fríos; y su aspecto de vitalidad en contraste con el negro.

Las formas tienen profundidad debido al traslapo de rombo negro del centro, este elemento hace que las demás formas queden en un segundo plano.

Las relaciones sintácticas presentes son:

• Dirección: la dirección viene determinada por las esquinas de los rombos ya que marcan la lectura. Así que puede ser una lectura horizontal o vertical, depende del espectador.
• Proporción: todas las formas de los rombos tienen el mismo tamaño y el mismo espacio de separación entre ellas.
• Tensión: no hay ninguna forma más grande que destaque por el tamaño, pero sí por el color y por su «errónea» colocación, ya que rompe los esquemas de la trama. Esa forma es el rombo negro, el único generador de tensión que focaliza la atención

Al tener una modulación y una trama tan clara y repetitiva, también se genera ritmo. Este ritmo es debido a la repetición de las formas pero va variando por los distintos colores. La interrupción de este ritmo lo causa el generador de tensión y el punto de la obra: el rombo negro.