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Keith Haring – La forma en el espacio

Lo primero que hace Keith Haring en cuanto al espacio es delimitarlo. Solía pintar una línea gruesa que daba forma a un cuadrado o un rectángulo. Sus formas van a ocupar la mayor parte del espacio marcado representando distintos movimientos y en variadas posiciones. Sus figuras están dispuestas según lo que él quiera transmitir, por eso las equilibra o desequilibra y proporciona o desproporciona de acuerdo al objetivo.

Al dibujar las figuras, Haring utiliza ejes estructurales para que éstas sean reconocibles. Así, aún estando simplificadas y en muchas ocasiones giradas o en posiciones extrañas, se reconocen perfectamente los bebés, los perros y los hombres, entre varios de sus personajes. Y es que estos ejes estructurales son tan importantes que, pese a que Haring no suela pintar un paisaje ni un fondo o sus figuras estén en posiciones surrealistas, sus obras siguen entendiéndose porque la identidad de los objetos depende de esos ejes de estructura.

En la obra de Haring no se encuentra un efecto de tridimensionalidad ni profundidad demasiado llamativo, sus figuras son planas y no cuentan con proyecciones de sombras ni graduaciones tonales. Este nulo uso de las sombras y los degradados tiene una explicación: como comenté en prácticas anteriores, Haring tiene un mensaje que transmitir con sus obras, por eso lo que sea innecesario y entorpezca la lectura, lo elimina. Para obtener profundidad emplea generalmente: la superposición de los elementos (traslapo), el escorzo y, en algún caso, la perspectiva.

Traslapo

Generalmente, el traslapo en las obras de Haring es sútil. Podemos ver esa sutileza en una cantidad considerable de obras como “Dancing Heart Giant Wall Sticker”. En esta obra tan sólo las manos elevadas de los personajes tapan un poco el corazón, por lo que se presentan en un plano anterior. Por lo demás, ni entre ellos se llega a saber cual está por delante ni hay ninguna otra referencia de profundidad.

Sin embargo, en otras obras como «Untitled (cup man)” o “Póster playboy KH86” el traslapo es muy notable y es imprescindible para entender que algunos elementos o figuras están en distintos planos, unos por encima de otros. Si no lo hiciese así, sería una masa sin sentido de trozos de cuerpos. Por lo que la profundidad es fundamental. Pasa lo mismo en “Heritage of pride logo”, que no transmitiría lo mismo si los personajes sólo estuviesen juntos y no entrelazados. El traslapo sumerge al espectador, lo informa y tiene una función más que estética.

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El traslapo también jerarquiza y dirige la lectura visual. Así en la obra “The marriage of heaven and hell” lo más importante es lo que está más acercado, más grande y en primer plano: las dos manos con el anillo de boda. Pero lo que de verdad le da significado a esa obra es el fondo. La posición de los ángeles arriba y los demonios y muertos abajo, hace que se comprenda ese cielo e infierno. En la agrupación de estos personajes también aparece el traslapo pero sin mezclar los grupos para que se entiendan como unificaciones independientes.

Escorzo

Los personajes de Haring suelen aparecer en posición frontal. Y, pese a que el escorzo dotaría a sus obras de gran profundidad y volumetría, para el artista no es lo esencial. Así que, como hemos visto, para Keith Haring lo que no es imprescindible se elimina porque puede que estorbe. Sin embargo, sí que tiene algunas obras y figuras en donde emplea este recurso.

Quizás en uno de los personajes en el que más escorzo se puede observar es en del bebé. Sus bebés siempre aparecen gateando y de lado para mayor entendimiento, ya que de frente podría dar lugar a confusión. Al estar de lado, algunas de sus extremidades deberían de no poder verse, pero Haring hace que aparezcan porque necesita ganar en profundidad, necesita el escorzo para que el espectador pueda reconstruir al personaje por completo.

Izq.: «Radiant baby» (1990) // Sup.: «Untitled (1983)» // Inf.: «Untitled (1983)»

Algunas de las obras que presentan el escorzo son «Pop shop III» y «Untitled (1986)». En ambas, las figuras están de pie y presentan un escorzo en donde los ejes estructurales no están en un plano paralelo a la imagen.

Izq: «Pop shop III» (1989) // Dcha: «Untitled (1986)»

Proyección

El punto de vista de Haring para sus cuadros es frontal. El espectador normalmente observa la situación desde el mismo punto de vista que él vive su realidad día a día. No los ve desde una posición superior ni inferior, ni desde arriba ni desde abajo.

Como excepciones a la regla habitual, Haring pintó obras como “Untitled (1986)” en donde los personajes están tumbados en el suelo, así que la visión es totalmente cenital para entender la escena.

También pintó otras en dónde el espectador debe aplicar la ley de la constancia de forma y tamaño que dice que cuanto más alejado está el objeto, más pequeño. Siguiendo esto, en la obra de «Dog and UFO» se intuye que el platillo volante está lejos porque nos lo imaginamos muy grande y en la obra es del tamaño del perro-humano. Además, la línea de los rayos que lanza el ovni está en diagonal, lo que proporciona un mayor distanciamiento y movimiento. Si fuese vertical, como vemos en «Pin on the human figure», el ovni tendría que utilizar la perspectiva cónica para representar longitud.

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Haring utiliza poco la perspectiva, pero hay en obras que la usa para una mejor comprensión de la posición de sus elementos, sus acciones y la situación que representan. La perspectiva en donde se aprecia siempre es en las pinturas en donde hay alguna pirámide. Utiliza la perspectiva cónica ya que si representara a las pirámides frontalmente, pasaría a ser un triángulo que quizás no tendría sentido para el espectador. Con la volumetría que dota la perspectiva, se asegura de que la pirámide sea reconocible como tal.

En las obras de Haring lo que nunca nos encontraremos serán sombras. Ya he comentado anteriormente esto y recordamos que la razón es que son innecesarias. La profundidad la consigue con otros métodos como alguno de los anteriores.