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Práctica 6 – Relaciones compositivas

En esta práctica analizaré y ejemplificaré de forma abstracta las relaciones compositivas dentro de la sintaxis de la imagen.

Las relaciones compositivas principales son: la dirección, la escala, la proporción, la dimensión, el movimiento, el equilibrio y la tensión.

1. Movimiento y proporción

En esta ilustración se puede apreciar el movimiento del elemento rojo, porque siempre es la figura la que tiende a moverse sobre un plano. Esto ocurre especialmente si la figura es amorfa, porque las formas regulares son más fuertes, estáticas y con peso; mientras que las amorfas son más dinámicas.

En esta imagen también puede verse una proporción como apreciamos a continuación. Cada línea coincide con un elemento y se separan con la ley de los tres tercios las distintas partes como el aire superior de la imagen mediante la línea del horizonte.

En cuanto a elementos morfológicos podemos observar el color, ya que la figura es roja para representar la vida, ya que es lo que se mueve en el espacio negro y blanco, claramente sin vida y vacío; la textura, ya que el conjunto de líneas que crean una perspectiva con dos puntos de fuga generan una retícula geométrica; y la forma, de la que ya hemos hablado y que está delimitada por una línea negra.

2. Equilibrio (aislamiento)

Las imágenes se equilibran como si fuesen una balanza: las figuras en el lado derecho pesan más, así que tenemos que poner mayor cantidad de figuras en el izquierdo para compensarlo. Esto lo podemos ver en la imagen «2- equilibrio (aislamiento)» con el aislamiento de una figura dentro de la composición geométrica de hexágonos a la derecha. Este aislamiento hace que ese rombo separado cobre protagonismo.

En esta imagen podemos ver dos texturas: la del fondo, la cual transmite rugosidad y espontaneidad ya que no sigue ninguna retícula geométrica; en contraposición con la perfecta geometría de los hexágonos, ya que se posicionan como un puzzle.

La mezcla de los distintos tonos violetas o malvas hacen que la composición transmita la templanza geométrica, rota después con la irracionalidad y espontaneidad del fondo.

3. Equilibrio (concentración)

Como he dicho antes, el equilibrio se consigue con nivelando el peso de los elementos de la imagen en la balanza, metafóricamente. Pues con este ejemplo vemos la mejor de las balanzas: la simetría. Una imagen simétrica es una imagen equilibrada porque desde todos los puntos se puede ver nivelada y perfectamente situada, lo que genera una sensación de calma y alivio.

Además de la simetría, en la imagen también podemos ver una concentración y nivelación de elementos que transmiten reposo. Además, el color azul continúa la transmisión de esta sensación, lo cual rompe el color amarillo, que es un color alegre y dinámico. Con esas figuras amarillas, se percibe una dirección curva que provoca el encerramiento y la concentración aún más de los elementos.

Por último, podemos apreciar distintas texturas en la imagen. La que más llama la atención es la de las gotas de pintura aleatorias azules y amarillas, que crean una sensación de rugosidad o suciedad por su similitud con el polvo. Pero también podemos observar una textura de vidrio en el triángulo más grande, ya que deja ver parte del elemento amarillo del fondo.

4. Proporción

Una proporción clásica utilizada durante años es la proporción áurea, una sección considerada como bella basada en el número irracional áureo. Con esto se genera una sensación placentera y de equilibrio y estabilidad en el espectador. En la imagen de la derecha podemos ver la «Imagen 3 – proporción» con la plantilla aplicada de la proporción áurea. Como vemos, todas las secciones de la obra son claramente separables pero entendidas como un conjunto antes de aplicar la plantilla.

En esta ilustración abstracta, una de las primeras cosas en las que nos podemos fijar, además de la disposición de las figuras orgánicas, es en el color. El azul se utiliza para las líneas y los diferentes tonos distinguen las partes de las secciones áureas. Para el fondo se utiliza una mezcla de los distintos colores complementarios de cada azul, generando así una armonía cromática. Con el azul se refleja la introspección, la melancolía o el frescor de las figuras claramente delimitadas, que nos proporciona mucha calma e incluso se pueden relacionar con el fondo del mar; pero esto se rompe con las líneas diagonales, ilimitadas y de tonos naranjas, las cuales desde el principio simbolizan la espontaneidad por el valor simbólico cromático.

Análisis de un fotograma de «El cuento de la criada«

La serie «El cuento de la criada» tiene una dirección de fotografía impresionante en donde se pueden apreciar muchas relaciones compositivas y elementos morfológicos de la imagen. Por ello, elegí un fotograma de un capítulo para analizarlo.

En esta escena, se le manda a las criadas asistir a un acto público importante. Por eso ellas entran de esta manera tan ordenada y perfecta, necesitan dar la mejor impresión posible. Esto tiene relación con el equilibrio y la proporción, ya que desde este ángulo picado-cenital se aprecia una casi perfecta simetría que proporciona estabilidad, armonía y orden. Hay una proporción 1:1 entre las dos partes si se traza una línea divisoria verticalmente en el centro. En cuanto al equilibrio, vemos que la parte de arriba está más cargada que la parte de abajo si trazamos una línea horizontal en el medio. La razón es que en la parte superior los elementos pesan más y esto es precisamente lo que se quiere transmitir, ese peso y esa tensión que sienten ellas entrando al acto. Además, en la parte superior los elementos ganan más protagonismo y, como no se quiere dotar de protagonismo a una sola persona, la mayor cantidad de criadas están colocadas arriba para que se entiendan como un conjunto y una masa, que es como son tratadas. Si girásemos la imagen, estos significados de peso se perderían y tendría un aspecto más positivo la entrada a ese acto.

Las criadas van vestidas todas iguales, lo que llama la atención. Tienen el mismo sombrero blanco y el mismo vestido rojo largo, colores que significan vida y pureza, muy acorde con el papel que tienen ellas en la sociedad. Por esta vestimenta, podemos entender mejor como un conjunto además de por su movimiento y dirección. Esto último es muy destacable ya que esta imagen aún siendo estática genera una sensación de movimiento debido a las líneas visuales que trazan. Las principales líneas visuales son las que trazan las criadas. Son dos líneas formadas por 11 mujeres cada una que salen desde los dos extremos de la imagen para unirse en el centro (sin mezclarse) y continuar hacia la zona del medio en la parte inferior. Estas direcciones horizontales y verticales constituyen un movimiento visual que es como una fuente en donde todo fluye.