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Práctica 2 – Elementos morfológicos de la imagen

En esta práctica analizaré los elementos morfológicos de: cuatro fotografías, dos imágenes publicitarias, dos carteles de películas y dos fotogramas de un videoclip.

Esta es una fotografía de los artistas Anna Devis y Daniel Rueda en donde la arquitectura es la protagonista. La serie de líneas en forma de L inclinadas unos 45º a la derecha, pueden hacer pensar que el elemento morfológico principal es la línea. Sin embargo, en verdad se configura una textura ya que todas las líneas se cortan y no llevan al espectador a ninguna parte, es decir, no hay una línea de lectura.

Quizás la única línea que se podría trazar sería con los ángulos, ya que esa línea imaginaria sí que lleva a un punto de fuga a la derecha de la fotografía, a un espacio en blanco al cual también está mirando la modelo. Este espacio está libre de textura y por eso mismo es destacable.

El elemento morfológico en esta fotografía es el punto, que es el barco en este caso. Así se focaliza la atención del espectador y se crea una tensión de la que no puede escapar el espectador aunque mire a otros lados de la imagen. 

Esta fotografía en blanco y negro es de Noell Oszvald. En ella se puede observar claramente el elemento morfológico de la línea, la cual dirige la lectura visual de una mano a otra.  Culturalmente, esta imagen se lee de izquierda a derecha y existe la posibilidad de que una vez llegada la vista a la mano derecha, se vuelva al lazo izquierdo de la imagen pero esta vez recorriendo la sombra reflejada de los brazos en el agua, de la cual al principio el espectador no se suele dar cuenta. 

Se puede considerar también que esta línea tiene tres interrupciones en la lectura visual: los dos pájaros, que hacen que la mirada se pare en cada una de las manos; y la cabeza, que traza el punto de inflexión y también el punto de una simetría no del todo perfecta.

También se puede apreciar el elemento morfológico de la línea en esta imagen de Josef Hoflehner. Las piedras en el agua conducen la mirada del espectador configurando una curva. Así se forma un movimiento y una imaginaria continuidad en la mente de la persona que mira la fotografía.

En esta campaña publicitaria de McDonald’s lo que se distingue a primera vista no son cuatro patatas fritas separadas y de distintos tamaños, sino que se lee la forma conjunta de esas patatas fritas, porque es el símbolo del wifi. Es decir, los elementos actúan como forma y no por separado. No obstante, esta lectura está ligada con la cultura, ya que el espectador tiene que saber lo que es el wifi y su símbolo para entender la referencia.

La siguiente campaña publicitaria es de Greenpeace, la organización más conocida dentro el ecologismo. En esta imagen lo que se destaca es el color verde, ya señalado por el propio slogan: “sin green (verde) no hay peace”. 

Esta utilización de los tonos verdosos es para referirse a dos cosas: al logo de Greenpeace, que es verde y blanco; y a la naturaleza, ya que ese color es propio de los bosques sanos, la hierba…

Culturalmente también se asocia el verde con la tranquilidad y la serenidad. Así con esta campaña se quiere defender la conservación de los bosques para seguir teniendo un lugar que puede llegar a transmitir calma y ser un espacio de reflexión.

El primer póster que voy a analizar es de la película “It”, de género de terror. Por eso mismo se utiliza el rojo, ya que simboliza peligro y sangre, entre otras cosas. Así el personaje antagonista -el payaso- está enmarcado dentro de ese globo rojo, transmitiendo esa visión violenta, terrorífica y sangrienta.

No cabe duda de que el público va a saber que se trata de una película de miedo al ver el cartel, incluso se puede llegar a imaginar la trama.

Una de las cosas más importantes de este póster de la película “Moonlight” es el color. En este elemento se esconde parte de la trama de la película y lo que va a transmitir al espectador. 

Los dos colores predominantes son el azul y el violeta. Culturalmente, el violeta significa lucidez y reflexión; lo que se complementa con el azul, que simboliza introspección y melancolía. Por lo tanto, desde el póster se refleja la intención de la película, lo que quiere provocar en sus espectadores.

También es de destacar el juego de tonos de azul. Este color se muestra en su tono más vivo en la izquierda, haciendo referencia a la niñez ya que suele ser el período más alegre; y en un tono más apagado y sombrío cuando se muestra la foto del protagonista siendo adulto.

El videoclip de Ariana Grande “God is a Woman” tiene varios ejemplos de simbolismo y algunos de elementos morfológicos.

En este fotograma del vídeo, todas las mujeres están de espaldas y visten de blanco. Esta parte quiere significar que la historia ha invisibilizado a las mujeres, por eso no se les ve la cara. Respecto al color, el blanco es un color vacío. Todas ellas están ausentes, no tienen color, no tienen vida. Son un color de fondo, un color que no destaca. Sin embargo, Ariana Grande está de frente y está vestida de azul. Con esto simboliza la tristeza que siente por esta situación.

Otro ejemplo sería este fotograma en el que la cantante está en el centro de la imagen rodeada de pintura que se mueve. Pese a ser el fondo, la textura que se crea a su alrededor tiene gran protagonismo al estar en movimiento y ser tan diversa y atractiva, no es un fondo liso ni monótono.

La cantante y el fondo están unidos, ambos son protagonistas y el espectador va a intentar hacer un recorrido visual a todo mientras pasa la imagen porque todo es igual de importante.