Keith Haring – Síntesis gráfica
Como ya he comentado en la práctica M3, el artista Keith Haring esquematizaba todas sus figuras para que fuesen más pregnantes y accesibles para cualquier persona. Es más, con un simple vistazo a toda la obra, el espectador ya podía ser capaz de comprender el mensaje. Para llevar a cabo esto, el artista realizó un elaborado proceso de síntesis gráfica que analizaré en los párrafos siguientes.
Para Keith Haring era muy importante que sus obras públicas aportasen conocimiento, denuncia o algún tipo de mensaje. Ese proceso comunicativo se lo dejó como tarea a sus personajes, a los cuales tenía que simplificar todo lo posible para que nada distrajese al lector de la reflexión. Por eso, sus formas están hechas a partir de representaciones de los aspectos más significativos y reconocibles de la realidad, siempre interpretados de un modo claro y a través de su dibujo lineal característico. A estas formas a veces las dotaba de color, el cual también solía tener una función en las obras.
¿Cómo logró sintetizar sus formas?
Para la síntesis utilizaba normalmente planos frontales, apenas hay representación de la tridimensionalidad ni de la profundidad. Por eso no usa sombras ni degradados cromáticos, eso haría entorpecer la comunicación de sus mensajes.
Haring pintó los personajes que tenían que representar una misma realidad de una forma muy similar. Por ejemplo, los perros que pintó siguen una misma estructura, a Haring no le importa no tener tener distintas razas de perros si su objetivo es comunicar lo mismo. Así que es más simple utilizar siempre el mismo personaje para representar una misma cosa. Esto se aplica tanto a sus personajes humanos, que aunque estuviesen en distintas posiciones su estructura y sus atributos eran siempre los mismos; como a sus bebés, los cuales solían estar siempre gateando; y a sus delfines, los cuales a veces personificaba pero sólo los pintaba desde uno de los lados de su cuerpo. Pese a esto, sus obras no se hacían monótonas, ni pesadas, ni repetitivas. Haring fue capaz de darles vida y valor distintivo a todas y a cada una de ellas.
Como ya he dicho en la anterior práctica, para Haring el cuerpo, la cabeza y las extremidades eran suficientes para componer sus personajes y que tuvieran sentido. Aquí se puede ver su influencia por los dibujos animados que veía cuando era niño y que nunca olvidó. Así pues, los personajes se delimitan por una gruesa línea negra e inorgánica; salvo cuando se trata de la cabeza, las manos o los pies, que podemos decir que son orgánicas por usar formas más redondeadas. Para señalar el movimiento de estos personajes, el artista usa unas breves líneas negras en forma de arco que se posicionan alrededor.
Sus formas son figurativas y reconocibles, pero muchas veces no son totalmente fieles a la realidad. Por ejemplo, en “TV man with radiant baby” Haring hace una síntesis gráfica de la televisión pero, como lo importante es su mensaje y no plasmar la realidad, no representa a la televisión como objeto inanimado, sino que lo humaniza. Así su intención reflexiva en el espectador es más potente.
Otras veces en vez de sintetizar la realidad, dibuja elementos que a tienen una representación convencional como es el caso del corazón. Esto lo hace porque al usar algo convencional y tradicional, su trabajo de síntesis sería una estupidez porque ese trabajo ya está hecho.
Keith Haring decía constantemente que el arte y la vida no pueden estar separados, y que ambos son la misma cosa. Con esta filosofía, se convirtió en uno de los maestros en sintetizar la realidad de tal forma que cualquier cultura sería capaz de interpretar correctamente sus mensajes. Las razones de esto son principalmente dos: por su magnífica capacidad de plasmar lo más significativo de los elementos; y por representar muchas veces temas universales que son intrínsecos al ser humano, como el sexo, el amor, la enfermedad o la violencia… Por eso, para concluir, podemos decir que su arte es atemporal y universal.
Jacqueline en expresión 