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Keith Haring – La forma

La forma lo es todo para Keith Haring. Sus figuras principales son personas esquematizadas, pero también son característicos de él los perros, los ovnis y los bebés. Todos estos elementos los convierte en formas simples y esquemáticas, pero totalmente reconocibles ya que su fin es representar una realidad para denunciar o reflexionar sobre algún aspecto de la misma. 

En 1978, Haring estudió en la Escuela de Artes Visuales y allí descubrió que la forma podía ser útil en la sociedad si utilizaba la semiótica, una ciencia que estudia la comunicación de los signos. Esto fue clave para sus obras porque empezó a hacer figuras que comunicasen, como si de un lenguaje de tratara. Así, pudo denunciar o reivindicar problemas sociales de una forma universal.

Con ese objetivo de llegar a la sociedad, Haring pintó personajes simples para un mejor reconocimiento y rápida identificación de sus mensajes. Sobre todo teniendo en cuenta que muchos de sus dibujos los pintó en el metro, un lugar en donde la gente suele ir con prisas. Además, él como artista quería ser identificado por sus obras, por eso tiene unos patrones muy marcados a la hora de hacer sus figuras, creando así su propio mundo. Por lo tanto, en sus personajes humanos, que son los más reconocidos del artista, solía prescindir de los elementos faciales. El contorno de la cabeza era suficiente ya que el cuerpo y el entorno en donde estuviera el personaje expresa lo que la figura no puede. Tampoco las manos tienen dedos, son simples muñones, al igual que los pies. En general, el cuerpo no cuenta con detalles y ni siquiera tiene ropa. De ahí que a veces se tienen que introducir genitales para algunos de sus mensajes sexuales. 

Para ayudar a la pregnancia de la obra, ésta cuenta con figuras muy simples y esquemáticas como he hablado anteriormente. El color juega un papel importante, ya que la figura no tiene graduaciones tonales, es simplemente un color para toda la forma. Por eso se tiende a separar del fondo con un contorno grueso la forma, lo que también las hace más destacables. 

Haring juega mucho con la posición de sus formas. Esta posición varía según los elementos que acompañan a los personajes de la obra. Por eso a veces no le hace falta crear un suelo ni un paisaje para que sus obras se entiendan. Incluso pinta sus figuras en posiciones que no son realistas como a gente volando o personajes desproporcionados. Pero, de nuevo, lo que le importa es el mensaje y la transmisión de un sentimiento o reflexión. Además, la mayoría de las obras de Haring cuentan con una posición asimétrica. Esto es así porque quiere crear una obra con movimiento, que esté viva, que transmita y que se exprese por sí misma.

Haring delimita el espacio en donde él va a hacer su obra con una línea gruesa y negra. Así sus figuras tienden a ocupar todo el espacio, ya sea por la cantidad de elementos o por el tamaño de los mismos. Esto produce un sentimiento de unificación al ver la obra. Aunque también tiene algunos elementos agudizados en algunos dibujos para realzar las diferencias, el elemento que asalta en la obra y es diferente a los demás. Esto se ve en la mayoría de obras con presencia de alienígenas porque así Haring acredita inusualidad y rareza a estas figuras.

Keith Haring cuenta también con otras obras más distintas, en las cuales el conjunto de las figuras conforman una forma mayor. En estas obras no es tan importante que el espectador se fije en los personajes individualmente como que se fije en la forma que hacen. Por ejemplo, en el cuadrado derecho superior de la obra “Pop Shop Quad VI”, lo fundamental es la forma de la mano cuyos dedos los configuran varias personas.

Como conclusión podemos destacar que el objetivo de Keith Haring era universalizar problemas, desdibujar cánones y estereotipos, dar visibilidad a algunos temas como el amor homosexual o la problemática del sida, etc. En definitiva, utilizar sus peculiares formas para transmitir mensajes y así aportar su granito de arena en la nueva sociedad que quería crear, una sociedad más avanzada y con una mente más abierta.