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Keith Haring – Elementos morfológicos

La obra de Keith Haring es fácilmente reconocible y altamente representativa. Sus dibujos son frescos y originales pese a utilizar personajes simples. Haring dota de movimiento y acción a la obra al colocar sus figuras en mil posturas. Esto y la utilización de colores tan saturados y planos, hacen que sus obras resulten atractivas y divertidas. 

Aunque Haring también cuente con pinturas más complejas en donde multitud de figuras llenan el espacio de la obra por completo, para este análisis me centraré en sus dibujos más simples y representativos del artista. Analizaré uno por uno todos los elementos morfológicos, haciendo hincapié en los más importantes de su obra:

1 El punto: Keith Haring cubre al máximo el espacio en donde pinta, no utiliza un foco ni ningún acento que tenga toda la atención del espectador. Todas sus figuras son igual de importantes; aunque, cuando quiere destacar alguna, utiliza el tamaño pero no la focalización.

2. La línea: es el elemento principal en la obra de Haring ya que define sus dibujos y separa los colores de los mismos. Esta línea es fluida, negra y gruesa en la mayoría de sus obras. Haring se fijó en esta forma de dibujar desde pequeño porque la veía en los dibujos animados y en los cómics.

También utiliza la línea cuando fuera de las figuras dibuja otros elementos como sus características rayas cortas que representan el movimiento y destacan las figuras; y para delimitar el espacio en el cual va a pintar, que suele ser un cuadrado o un rectángulo. 

En sus obras de fondo negro pintadas con tiza, la línea es elemental ya que no colorea las figuras. Sólo existe esa raya que es la que crea el contenido.

3. La forma: Haring suele rellenar sus figuras con un color plano distinto al del fondo y, con frecuencia, distinto al de las demás figuras. Así sus personajes se distinguen fácilmente del fondo y entre ellas. Estas figuras tienen unos patrones que hacen que Haring se diferencie de otros autores.

4. Tono y color: el artista no utiliza graduaciones tonales, su color se puede resumir en: saturado, plano y básico. Al no utilizar graduaciones de los colores, sus dibujos sólo tienen profundidad por la superposición de los elementos.

Sus colores principales son: el rojo, el amarillo, el azul, el verde, el rosa, el naranja, el blanco y el negro. En algunas de sus obras utiliza estos colores de manera simbólica, con su significado cultural. Por ejemplo, en la obra “Stop AIDS” utiliza el rojo para el virus, que es la amenaza y el peligro; y en las tijeras usa el verde porque simbolizan la salud. También en una de sus obras sin título de 1987, utiliza el rojo de manera simbólica coloreando el corazón porque habla del amor.

5. Textura: Keith Haring suele pintar sobre superficies lisas, sin textura. Aunque tiene algunas obras en las que él mismo crea textura con sus revoltosas figuras, entre las cuales no deja apenas espacios. Esto aporta un valor sensorial, el espectador parece que puede notar la rugosidad y los pliegues de las figuras enlazadas entre sí.